形象:俄国哲学家普列汉渃夫(1856-1918)在他的名著<<论艺术>>中说:“艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现。”形象性既包含内容,又直指形式。审美固然需要理解,但是这种理解是对有血有肉形象的体验品味。离形生动具体的形象,便没有艺术可言。如果没有生命本体像一堆火柴,生命便是火种。艺术多少有对生活的模仿,但又绝非出于模仿,而是有意识的改变事物的表面真实,使艺术创造向其主要特征—亦事物的本质特征上改变。英国艺术史家贡布里希(1910-)说:艺术品的本质在于把一个对象的基本特征、至少是重要的特征表现得越占主导地位越好越鲜明越好,艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西,挑出那些表明特征的东西,对于特征变质的部分都加以修正,对特征消失的部分都加以改造。主体心灵借客体传达,个体中见出广泛的社会性,这样的客体、个体,才有审美价值;这样的艺术作品,才能唤起普遍的心理共鸣。个性越鲜明越能够表现人类的普遍情感,越贴近社会和时代的共性,便越能够为多数人感动,流传越广、越深刻。
审美: :孔子说:“知之者比如好之者,好之者不如乐之者”(<<伦语.雍也>>)。“知”指知识的积累,是求真的层次:“好”指生命本体积极追求,求知成为一种爱好,上升到求真的层次:“乐”指生命潜能能最大限度的释放,是美的层次。人的生物性需求得到满足,并不意味着实现自我;人的本质力量充分显现,菜市真正的自我实现。艺术创造的需要正是自我实现的需求.因此艺术是美的最高边线形式。艺术家内心有更丰富的想象力,他们比常人拥有更多的自由,他们更充分地释放着自己的生命。艺术审美是一种超功利的精神享受。人类的最高目标是要摆脱自然和人的束缚,实现自身的解放。在科学领域和社会领域,人类永远只能达到许可的自由,不能达到理想的自由。然而在艺术领域,人 不受自然和社会的束缚,跨越现实,与先哲对话,与自己的心灵对话,在理想的自由境界任意翱翔。在人类追求自由的一切手段中,艺术创造和艺术鉴赏是最自由的手段。只有在艺术中,人能够超越有限的生命,去把握不朽,去;领悟永恒.如果说:“美是自由的形式,那么在艺术中,人类最充分表达了自由实现自身愿望的情感要求,艺术把从功利的羁绊中解救出来,超出功利去看待世界,看待人生。物不再是占有的对象,而是欣赏的对象。游于物内,会为物所累,求乐反而生悲;游于物外,物表,欣然受之;物去,不复思念。得到的是身心的自由与快乐。审美的利害性,引导人摆脱无尽的私欲,通过情感染化,在不知不觉中情操高尚,人格升华。艺术最高境界的达到,正是人格自身的完成。